因为这首歌，她听过！

好吧，周景天他这次终於没有再唱那种特別冷门的歌曲了。

而这首歌，就是很多人都耳熟能详的一首歌，来自於蔡依林的《舞娘》。

这首歌的知名度，应该是很少有人没有听过。

就算有人没有听过它的完整版本，但至少这首歌里的不少歌词也是非常得出圈。

並且，这已经不是歌手的舞台上，第一次有人翻唱这首歌了。

最让人记忆犹新的，莫过於张宇改编的那个版本了。

所以当大家听到这个前奏后，都傻眼了。

这真的是《舞娘》！只不过周景天为什么会想要唱这首歌，难道他是被节目组给忽悠了吗

还是说，他也要准备加入“光明会”了。

好吧，但大家再仔细的听了几句，立刻就发现，这首歌和他们最开始听到的那个版本，还是有很明显不同的。

因为这首歌的编曲，已经经过了非常大的改编。

可以说是极其大胆的改编了，让这首歌真的充斥著一种神秘的，异域风情。

就好像是，他们一下子坐著船，来到了异国他乡，然后听著这首歌，看到了几个异域舞娘再自己的面前载歌载舞。

台下的不少观眾都屏住了呼吸，这种对大家都很熟悉的歌曲，进行大刀阔斧的改编，的確是一个冒险的举动。

其实现场的很多人，都已经熟悉了这首歌的原版。

他们甚至都已经打算，准备像是在夜店里听到这首歌，开始蹦迪的时候，却发现，周景天的演唱和他们的预期完全不同：

“月光放肆在染色的窗边

尘烟魔幻所有视觉

再一杯那古老神秘恆河水

我镶在额头的猫眼揭开了庆典”

周景天竟然將这首原本节奏明快的舞曲，给改编成了一首慢歌，而且是那种非常摇滚和黑暗的歌曲。

说实话，大家第一次听到这个版本，就是非常得不適应。

而周景天和背后的伴舞，他们的舞蹈也不再是之前那种热舞，反而是改编的像是更加意识流的现代舞。

当然了，这首歌的异域风格得到了保留，甚至还是放大了。

再配合上那黑暗美学的舞台，真的会让人有一种，这像是某个古老部落的祭祀现场一样。

此时花晨宇不知道现场的观眾是否喜欢这首歌，但是他，非常得喜欢。

可以说，听到这首歌过后，花晨宇就有一种浑身鸡皮疙瘩都起来了的感觉。

他只能说，周景天真的非常大胆，敢在这种节目里，做出如此大胆的改编。

但他真的很喜欢这个风格。

没错，周景天他借鑑的，就是花晨宇自己未来在声生不息的改编版本。

只不过周景天相比於他们那几乎完全放弃了舞曲的风格，还是保留了一定的舞曲元素。

因为周景天他是非常擅长舞蹈的，只不过从原来的电子舞曲变成了现在更加艺术的舞蹈，甚至有点像是萨满教在跳舞一样。

整个编曲听起来，更加得厚重和史诗感。

去掉了电子舞曲，换成暗黑摇滚+重型鼓点+失真吉他，力量感拉满。同时加入钢琴、弦乐、咏嘆调式吟唱，营造宿命感。

而他们这样的改编，也不是那种莫名其妙的乱改，加入莫名其妙的梗和游戏台词那种。

反而是基於歌曲本身的歌词，重新解构了。

因为原版就有一句很经典的“舞娘的喜悲没人看见”，所以他们將表面狂欢的概念进一步放大，重点在挖掘舞娘內在的悲伤。

隨著周景天直接在舞台中央躺下，那一刻，他就像是歌曲里那个无人在意的舞娘一样。

她只是这场祭祀的一部分，她的结局没有人在意：

“旋转跳跃我闭著眼

白雪夏夜我不停歇

所有喜悲写在我的眼前

让那些画面再出现”

副歌部分，当周景天用极具韵律的腔调，唱了这首歌最经典的“旋转跳跃”的部分后，突然间，伴奏就骤停了。

有那么一瞬间，很多人，包括同台歌手都以为是出现了演出事故。

可很快，周景天就突然来了一个爆破式的高音，剎那间，点燃了现场。

隨后他用歌剧里咏嘆调一样的吟唱方式，反覆哼唱著那一句“所有的喜悲写在我的眼前”，让观眾们听著，竟然也有些悲伤。

他们好像是第一次，走进了那个舞娘的內心一般。

隨后舞台的灯光瞬间熄灭，那群伴舞每个人举著一根蜡烛，就这样抬著假装熟睡的周景天走下了舞台。

从曲风，到舞台，到整个演唱，周景天完全顛覆了原唱。