再来一条，过了。

张明清靠在椅背上，心里踏实了一点——这套天赋虽然只有45%，但对刘茜茜这种已经入戏但卡在画面呈现上的演员来说，正好够用。

嗯！这个角色太贴合刘茜茜了，本来只要本色出演就行。

但是先前的刘茜茜现在就只接受过一点点演技基础知识。

然而拍着拍着，没等张明清高兴多久，问题冒出来了。

冯元征那场“刘德坐在桌前喝水”的戏，张明清调整了他握水杯的姿势，冯元征照做了，拍出来确实更好看了。

蒋文丽那场“陈敏在院子里收衣服”的戏，张明清让她收衣服的时候多了一个动作——把衣服凑到鼻尖闻一下再叠。蒋文丽问他为什么，他说“这样能表现出她对这件衣服的感情”。

蒋文丽觉得有道理，也照做了。

梅亭和王进松他也动了，调整幅度小一些，但原理一样——让他们的表演更精准，更有画面感。

连着两天，片场的拍摄效率明显提高了。每条镜头都拍得很顺，画面也很好看。张明清一度觉得自己这180万花得太值了。

但拍到第四天，他开始觉得哪里不太对。

说不上来具体是哪一场戏出了问题，就是一种整体的感觉——所有人的表演都变“精致”了，但也变“没内涵”了。

冯元征的水杯姿势很好看，但那种心里的情感表达好像淡了几分。

蒋文丽的闻衣服动作很细腻，但更像是一个理想中的母亲该有的动作，而不是陈敏这个人自然而然会做的事。

当天晚上，他把这两天拍的素材调出来，通过倒带胶片从头到尾看了一遍。

然后又和脑海里那部原片的画面，两相对比，差距一下子就出来了。

他靠在椅背上，闭上眼睛想了一会儿。

问题出在他自己身上。他被徐可那套天赋带着跑了，过度追求外在而不追求内心。现在拍出来的画面美倒是很美，但感情空洞。

这个天赋在帮他快速提升所有演员的外在呈现力，但同时也在削弱他对演员内心状态的敏感度。

这是一部需要安静下来看的电影，它的成功来自于克制，来自于留白，来自于相信观众能看懂那些没说出口的东西。

而他，在追求“更好”的过程中，反而丢掉了最重要的东西。本来老徐的副作用没这么大，可又加上了凯哥的，就变这样了！

第二天到了片场，他把顾常卫拉到一边：“后面的拍摄，我只负责把握演员的情绪状态，外形上的和镜头的调整我会尽量少做。你帮我看住我——一旦我又开始过度关注外在呈现而忽略内心，你你就要把我拉住。”

顾常卫看着现在的张明清，就想起了凯哥，难道金棕榈导演都是这样的吗？

想法一天一个样。他默默的在心里摇了摇头不管了，自己就是一个摄影师。“行，这话可是你自己说的。”

接下来的几天，张明清严格执行了自己定下的规矩！

他只负责调教演员的情绪和状态，所有一切都按分镜头剧本执行。

偶尔他脑子里冒出“这个地方要是换个表现方式拍会更好”的念头时，他会下意识地看一眼顾常卫，然后自己把那念头压下去。

顾常卫也严格执行了他的要求，每次张明清站起来想往现场走的时候。

顾常卫就会在机器后面咳一声，提醒他回到监视器后面坐着。

有一次张明清实在没忍住，站起来想去调整一下演员的姿势，顾常卫在后面说了一句：“张导，分镜头剧本第37页，你都画好了，你就不要改了！”

张明清站在半路上，愣了两秒，然后自己笑了一声，坐回去了。

“师叔，你真是我亲师叔！”

“少来这套。”顾常卫头也没抬，“坐好，看你的监视器。这个是你自己要求的！”

片场有人偷偷笑了几声，然后又安静下来，继续干活。

看着片场的人在笑，可他笑不出来！他堂堂一个金棕榈大导演，这样下去不行，他要回去把这个天赋给消化掉！